دخل عامه الخامس والعشرين الأسبوع الفائت. أعقد أعمال سيد الرسوم المتحركة الياباني هاياو ميازاكي. لكن كيف أسيء التعامل معه في الغرب إذ يتحدث عن اختلافات فنية أساسية، كما يكتب ستيفن كيلي.
في عام 1997، تلقى مؤلف الخيال البريطاني نيل جايمان مكالمة هاتفية غير متوقعة من رئيس شركة ميراماكس آنذاك، هارفي وينشتاين يخبره عن فيلم الأنيميشن الأميرة مونونوكي. فيذكره جايمان بأنه أجمل تحفة في اليابان حالياً. أراد المتصل فهم الفيلم من خلال كتابة النص بالانجليزية فاستعان بكوينتين تارانتينو الذي بدوره أحاله إلى جايمان. حصلت ميراماكس، وهي شركة تابعة لشركة ديزني حينها، على حقوق توزيع فيلم الأميرة مونونوكي، وهو أحدث فيلم من استوديو الرسوم المتحركة الياباني استوديو جيبلي، في الولايات المتحدة، وأراد ونشتاين نقل جايمان إلى لوس أنجلوس لمشاهدة جزء من الفيلم.
قال جايمان لبي بي سي الثقافية: “لم يكن لدي أي خطط للقيام بذلك”. “لكن اللحظة التي غيرت كل شيء بالنسبة لي كانت المشهد الذي تنظر فيه إلى هذه الحصاة الكبيرة. ثم تصطدم بها قطرة مطر. ثم تصطدم بها قطرة مطر أخرى. ثم تصطدم بها قطرة مطر أخرى. والآن تمطر والسطح زلق ورطب. فقلت لنفسي مندهشاً “لم أر شيئاً كهذا من قبل. هذا صناعة أفلام حقيقية. هذا هو إخراج ديفيد لين. هذا هو صناعة أفلام على مستوى أكيرا كوروساوا. هذه هي الصفقة الحقيقية.”
عندما أُطلق الفيلم لأول مرة في اليابان في 12 يوليو 1997، أي قبل 25 عاماً، كان يمثل نقطة تحول لفنان الرسوم المتحركة الرئيسي والمخرج هاياو ميازاكي. خلال أواخر الثمانينيات، بنى ميازاكي سمعته (جنبًا إلى جنب مع نجاح استوديو جيبلي، الذي أسسه مع زميله المخرج إيساو تاكاهاتا) في أفلام مثل Kiki’s Delivery Service وMy Neighbor Totoro؛ أعمال طموحة رسميًا وغنية بالمواضيع، ولكنها تشدد على النمط العائلي. لكن شيئًا ما تغير خلال التسعينيات. أولاً، بدأ يقلق من الفكرة الشائعة القائلة بأن استوديو جيبلي يصنع فقط أفلامًا لطيفة حول مدى روعة الطبيعة. “بدأت أسمع عن جيبلي على أنه”حلو” أو”مريح”، يتذمر في فيلم Princess Mononoke: How the Film was Conceived، وهو فيلم وثائقي مدته ست ساعات حول إنتاج الفيلم،”ولدي رغبة ملحة في تدميره”. لكن الأهم من ذلك هو يأسه المتزايد من عالم أصبح يعتقد بشكل متزايد أنه ملعون.
يوضح شيرو يوشيوكا، محاضر في الدراسات اليابانية في جامعة نيوكاسل: “لقد اعتاد أن يكون ما أسماه يساريًا في التعاطف، مؤمنًا بقوة الشعب”. “ولكن لأسباب واضحة [انهيار الاتحاد السوفيتي وتصاعد الصراعات العرقية في جميع أنحاء أوروبا] اهتزت معتقداته السياسية تمامًا في أوائل التسعينيات.”
كانت اليابان نفسها تمر أيضًا بأزمة وجودية. انفجرت فترة الفقاعة في البلاد، وهي طفرة اقتصادية خلال أواخر الثمانينيات، في عام 1992، مما أدى إلى تقطع السبل باليابان في ركود لا نهاية له على ما يبدو. بعد ثلاث سنوات، في عام 1995، تعرضت البلاد لزلزال كوبي، وهو أسوأ زلزال يضرب اليابان منذ عام 1922. وقتل 6000 شخص ودمر منازل عشرات الآلاف. بعد شهرين فقط، شنت جماعة إرهابية باسم أوم شينريكيو هجومًا بغاز السارين على مترو طوكيو، مما أسفر عن مقتل 13 وإصابة الآلاف. كان ميازاكي، الذي سئم من المادية في فترة الفقاعة، يعيش الآن في بلد يعاني من الصدمة والاضطراب -بسبب علاقته بالطبيعة والشعور الزاحف بالفراغ الروحي.
يقول يوشيوكا: “لقد بدأ يفكر، ربما لا ينبغي أن أصنع هذه الأشياء المسلية والخفيفة للأطفال. ربما ينبغي أن أصنع شيئًا جوهريًا.”
تدور الأحداث خلال القرن الرابع عشر فترة موروماتشي في اليابان، تحكي الأميرة مونونوكي قصة أشيتاكا، وهو أمير شاب لعن بسبب كراهية خنزير إله محتضر نتيجة كرة حديدية في جسده. يقول الخنزير: “اسمعوني أيها البشر الكريهون، ستعرفون عذابي وكراهيتي”. للبحث عن علاج لعنته، يسافر أشيتاكا في البلاد، على أمل العثور على شيشي جامي، روح الغابة الشبيهة بالغزلان مع القدرة على جلب الحياة والموت.
نوع جديد من الغضب
وشيئا فشيئاً، يكتشف أشيتاكا عالما غير متوازن. مجموعة مصانع الحديد في تاتارا، الذي تديره السيدة إبوشي الغامضة، تدمر الغابة المجاورة بحثًا عن الموارد، مما يثير غضب الإلهة الذئبة الشرس مورو وابنتها البشرية الوحشية سان (الملقبة بمونونوكي، والذي يترجم تقريبًا إلى شبح أو طيف أو خيال). عالق في الوسط هو أشيتاكا، الذي يجب أن يكتشف كيفية التنقل في هذا العالم الصعب “بعيون صافية”. يقول جايمان: “لطالما أحببت هذه [العبارة]. صافية من الشر، من الخوف والبغض والكراهية. عليك فقط أن ترى الوجود على حقيقته”.
مقارنة بعمل سابق لميازاكي، فهو فيلم مظلم وغاضب، مليء بالمشاهد الغريبة ومشاهد العنف الشديد. الأيدي المبتورة والرؤوس المقطوعة ومشاهد الدم النازف من الإنسان والحيوان على حد سواء. قال ميازاكي ذات مرة للصحفي روجر إيبرت: “أعتقد أن العنف والعدوان جزءان أساسيان منا كبشر”. “القضية التي نواجهها كبشر هي كيفية التحكم في هذا الدافع. أعلم أن الأطفال الصغار قد يشاهدون هذا الفيلم، لكنني اخترت عن قصد عدم حمايتهم من العنف الكامن فينا.” في الواقع الإله الخنزير الملعون، الذي ينفجر غضباً مثل كومة من الديدان اللزجة، كان مستوحى من كفاح ميازاكي للسيطرة على غضبه.
هاياو ميازاكي هو مجموعة من التناقضات التي اعترفت بها. اقرأ كتاباته واستمع إلى مقابلاته وشاهده وهو يتحدث سترى صورة لفنان عالق بين المثالية والعدمية والتفاؤل واليأس. إنه مسالم مع ولع بالطائرات الحربية. الرئيس المتطلب الذي يحتقر السلطة، لكنه زعيم يمارسها بلا رحمة؛ الأب الذي يؤمن بشدة بروح الأطفال ولكنه لم يكن في المنزل ليقوم بتربية طفله هو؛ عالم البيئة المخلص الذي يكافح من أجل أن يعيش حياة أخلاقية بيئية. قال ذات مرة للمؤلف الياباني تيتسو ياماوري في عام 2002، “عندما أرى اصطياد التونة وكيف تكدس فوق بعضها أقول يا للهول البشر وحوش”، “ولكني أتلذذ بطعم تونة ساشيمي”.
تتجلى بوضوح فكرة الإنسان في حالة حرب مع نفسه في شخصيات وعالم الأميرة مونونوكي: وكما قال ميازاكي في مؤتمر صحفي في مهرجان برلين السينمائي في عام 1998 ، “هذا الفيلم ليس للحكم على الخير والشر”. خذ على سبيل المثال ليدي إبوشي، التي تقوم مناجمها بتصنيع ترسانة من الأسلحة لاستخدامها ضد آلهة الغابات. في معظم أفلام الرسوم المتحركة، تصور على أنها آفة الطبيعة الجشعة الشريرة. لكن إيبوشي هي أيضًا زعيمة كريم، حررت النساء (ضمنيًا لأنهن عاملات جنس سابقات) من الاضطهاد الإقطاعي، وقدمت ملاذاً آمناً لمرضى الجذام والمنبوذين، وعملها التصنيعي يرفع معايير الحياة البشرية.
تقول سوزان نابير، أستاذة البرنامج الياباني في جامعة تافتس بولاية ماساتشوستس، ومؤلفة كتاب Miyazaki world: A Life in Art: “كان من السهل جدًا الحصول على تيمة “التكنولوجيا سيئة بينما الوحوش الجيدة في الغابة “. “لكن المناجم تساعد المهمشين على العيش. تمنحهم فرص عمل ورافداً للمجتمع ومصدر فخر.” في حديثه في عام 1997 لمجلة Cine Furontosha، قام ميازاكي بنفسه ذات مرة بإجراء المنطق على لسان السيدة إبوشي بقولها “في كثير من الأحيان، من يدمرون الطبيعة هم في الواقع أشخاص يتمتعون بشخصية جيدة. فالأشخاص الذين ليسوا أشراراً يتخذون الإجراءات بجد معتقدين أنهم الأفضل، ولكن النتائج يمكن تؤدي إلى مشاكل رهيبة “.
هذا الغموض الأخلاقي لا يمتد فقط إلى الشخصيات البشرية في الفيلم. الإلهة الذئب مورو رقيقة بقدر توحشها، في حين أن العالم الطبيعي نفسه لا يُقدم كقوة فاضلة بحتة، ولكنه قادر على التصرف بغباء وبث الرعب. أوكوتو، زعيم عشيرة الخنازير، يهاجم بعناد في المعركة ضد قوى البشرية المتفوقة، ويقضي بحماقة على عرقه. وفي الوقت نفسه، فإن المظهر البارد الخارق للشيشيجامي، الذي يشبه غزالًا عظيمًا خلال النهار، يشير إلى جانب من الطبيعة يرفض أن يتم تجسيده إلى شيء مريح، وهو بدلاً من ذلك مقلق وغريب -غير مبال بما إذا كنت ستعيش أو تموت.
يقول نابير: “مع استوديو جيبلي، تحس أن البشر ليسوا بالضرورة المخلوقات المهيمنة في العالم، خلافًا لوجهة النظر اليهودية المسيحية الغربية.” إنها روح ذات جذور قابلة للجدل في تاريخ اليابان للكوارث البيئية، وفي الشنتوية، الديانة الشعبية الأرواحية في اليابان، القائمة على الإيمان بأن هناك روحًا في كل شيء. كتب ميازاكي في عام 2006، في مادة ترويجية لفيلم قصير جديد، “أنا أكثر انجذابًا إلى فكرة الحفاظ على الغابات … ليس من أجل البشر، ولكن لأنهم هم أنفسهم على قيد الحياة.” على حد تعبير يوشيوكا، “هو يرى أنه لا ينبغي علينا حماية الطبيعة لمجرد أنها مفيدة، أو نحاول السيطرة عليها. بل أن نحترمها كشيء له شخصية وكيان مستقلين.”
ربما تجسد هذا الاعتقاد بأسمى أشكاله في مشهد وصفه نابير بأنه “كنيسة سيستين للرسوم المتحركة”. إنه التسلسل الذي تقوم فيه مجموعة من الصيادين، بقيادة الراهب الانتهازي جيجو، بإلقاء نظرة على الشيشيجامي بالشكل الضخم والشفاف بعد غروب الشمس. أفلام ميازاكي جميلة دوماً: مرسومة ومتحركة مع اهتمام شديد بالتفاصيل، ومرسومة بنوع من الوضوح والعمق الذي يمكن أن يجعلك تنظر إلى العالم بعيون جديدة مثل الوقوع في الحب أو الاقتراب من الموت. لكن الشيشيغامي مختلف تمامًا. تلوح في الأفق فوق الغابة مثل سماء الليل التي تمشي. إلهام بالرهبة والرعب على حد سواء. يقول نابير: “إنه ليس محبوبًا ولطيفًا”. “يبدو الأمر مختلفًا ومخيفًا. ثم تبدأ في التحول وترى مخلوقات كوداما الصغيرة هذه [أرواح الشجرة الصغيرة التي تم تثبيت وجوهها بابتسامات شيطانية] تنظر في عجب. إنها لحظة رائعة لا علاقة لها بالبشر.”
اختلافات في تلقي الفيلم
أحدث الأميرة مونونوكي ضجة كبيرة في اليابان. حقق أكثر من 19 مليار ين (160 مليون دولار) في شباك التذاكر متجاوزًا بكثير حامل الرقم القياسي السابق في البلاد، فيلم ET لستيفن سبيلبرغ، وأطلق ميازاكي إلى آفاق جديدة من الشهرة والتأثير. من الواضح أن موضوعات الاضطرابات في الفيلم، والتي شك ميازاكي نفسه في أنها ستتحول إلى ترفيه، قد أصابت وترًا حساسًا في المجتمع الياباني. على الرغم من أن نجاحها يمكن أن يُعزى أيضًا إلى حملة تسويقية بارعة نظمها المنتج توشيو سوزوكي، الذي أبرم أيضًا صفقة مع شركة والت ديزني لتوزيع أفلام استوديو جيبلي في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الإصدار المسرحي المدبلج للأميرة مونونوكي في الولايات المتحدة.
لم يكن الفيلم مناسباً من حيث الفئة العمرية المستهدفة ليصدر تحت شعار ديزني. فنقل إلى شركة ميراماكس التابعة لشركة ديزني، برئاسة هارفي وينشتاين، المنتج المسجون الآن والذي اشتهر بأخذ أفلام فنية من الخارج وقطعها بطريقة تناسب السوق المحلية (كما رآها على الأقل). العقد الذي وقعه استوديو جيبلي مع ديزني جاء بشرط صارم: الأميرة مونونوكي، والذي مدته ساعتين أو أكثر، لا يمكن قطعها بأي شكل أو شكل أو شكل. لقد كان بندًا من شأنه أن يكون مثيرًا للجدل. في مذكراته “مشاركة المنزل مع الرجل الذي لا ينتهي”، عن وقت عمله في استوديو جيبلي للمساعدة في بيع الأفلام إلى الغرب، يتذكر المدير التنفيذي السينمائي ستيف ألبرت لحظة عندما قدم سوزوكي وينشتاين نسخة طبق الأصل من سيف ساموراي ياباني. ثم، أمام غرفة اجتماعات “مذعورة” لموظفي ميراماكس، “صرخ باللغة الإنجليزية وبصوت عالٍ، “فيلم الأميرة مونونوكي، إياكم وتقطيعه”.
كانت عملية صنع نسخة باللغة الإنجليزية من الأميرة مونونوكي والتي كان الجميع سعداء بها صاخبة. يتذكر نيل جايمان، الذي عدل النص الياباني، أنه وقع في “تناقض غريب” بين مطالب ميراماكس واستوديو جيبلي. يقول جايمان: “كنت تتعامل مع شركة أفلام أمريكية حيث التزم الجميع بحرفية النص” “وشركة أفلام يابانية، حيث الحرفية هي آخر ما يفكر فيه أي شخص”.
يتذكر جايمان لقاءًا مع ميراماكس حيث بدا أنهما يعانيان من فيلم رسوم متحركة لن يفهمه الجمهور. لقد أرادوا معرفة ما إذا كانت السيدة إبوشي شريرة أم خيرة، الشيشيغامي إله جيد أم سيئ. يقول: “صنع ميازاكي فيلمًا لا يوجد فيه أشرار”. “هناك عواقب فقط. الليدي إيبوشي توفر المأوى للعاملين في الجنس وللمجذومين، لكن نتائج ما تفعله يخلّ بتوازن كل شيء. لدينا كل شيء وعلى ميراماكس العمل فوراً، “كيف سنعرف أن أشيتاكا أمير؟ فهو لا يعيش في قصر. فأقول لنفسي “لأنه الأمير أشيتاكا فحسب.”
وهناك صدامات أخرى. كما هو مفصل في كتاب ألبرت، أرادت ميراماكس إضافة المؤثرات الصوتية الخاصة بها إلى الفيلم مدعية وجود لحظات هادئة للغاية ولا تزال تعتقد أن صوت السينما قد تعطل. فمنها تلك الفراشات التي تصدر أصواتًا متلألئة وهي ترفرف بأجنحتها، وعلى حد تعبير ألبرت، “صوت سحابة تمر” فرفضت هذه اللقطة. حينها مر نص جايمان بمسودات مختلفة، لكن النسخة التي سجلها أولاً فريق صوتي أمريكي شمل كلير دانس وبيلي بوب ثورنتون، كانت لشخص وظيفته التأكد من توافق الكلمات مع حركات شفاه الشخصيات. يقول جايمان: “بدلاً من ذلك أخذوا على عاتقهم إعادة كتابة النص بالكامل. وكانت تلك النسخة هي التي عُرضت أمام جمهور الاختبار فصاحوا الاستهجان عليها”. وعندما اكُشف الخطأ، كان المخرج الصوتي جاك فليتشر قادرًا فقط على إعادة تسجيل ما يزيد قليلاً عن نصف النص.
لم يحقق الفيلم نجاحاً كبيراً خاصة في الولايات المتحدة فقد جمع 2.3 مليون دولار فقط في أمريكا. يرجع ذلك فرضياً إلى أن الجمهور الأمريكي الذي نشأ على الرسوم المتحركة العريضة والغنائية والراقصة من ديزني لم يكن ببساطة جاهزًا لفيلم الأميرة مونونوكي. ربما يشاركني ميازاكي بهذا الرأي. فقد قال في محاضرته التي ألقاها عام 1988 عن الرسوم المتحركة اليابانية: “توجد عوائق قليلة لدخول عالم الأنيميشن يمكن للجميع تجاوزها والدخول، لكن الحواجز تمنع الخروج يجب أن تكون عالية… أما الحاجز أمام كل من دخول وخروج أفلام ديزني منخفض جدًا وواسع جدًا. بالنسبة لي، لا تظهر هذه الحواجز سوى ازدراء للجمهور”.
يقول نابير: “لا تزال أمريكا تتبنى نظام قيم ثنائية مانوية للغاية -الخير والشر والأسود والأبيض- دمجت في صيغة ديزني”. “عادة ما تنتهي بالرومانسية والجميع يعيش في ثبات ونبات، وهذا جزء أساسي من الحلم الأمريكي. في حين أن الثقافة اليابانية تعتمد بشكل أكبر على الشعور بعدم الثبات. هناك دورة وشعور بأن عليك الاستمتاع بما لديك. ليس بالضرورة عالمًا سيئًا لكنه عالم معقد”.
ويضيف يوشيوكا: “لطالما كانت هذه مشكلة عندما نحاول تصدير الرسوم المتحركة اليابانية إلى الولايات المتحدة”. “عليهم التخلي عن هذه العقلية القائلة بأن الرسوم المتحركة للأطفال، والتي ربما ولدت من ارتباطها ببرامج الأطفال التي تعرض عادة صباح كل سبت. في الثمانينيات، عندما صُدرت Nausicaä of the Valley of the Wind لميازاكي إلى الولايات المتحدة، تحولت إلى قصة بسيطة جدًا عن الخير مقابل الشر، فغضب ميازاكي من ذلك. ولهذا يصر الآن على أنه لا ينبغي تغيير أي شيء عند تصديره إلى الولايات المتحدة “.
ومع ذلك، فإن جيمان غير مقتنع تمامًا بهذه الحجج. “لا أعتقد أنني قلت لنفسي أن الأمر له علاقة بالهوة الشاسعة بين أمريكا واليابان “. ما توصلت إليه هو وجود فجوة كبيرة بين ما يفعله ميازاكي وصناعة الأفلام التجارية الأمريكية “. بدلاً من ذلك، يعتقد جايمان أن كل ما حدث بشكل خاطئ مع الأميرة مونونوك “انحدر عند هارفي وينشتاين لدرجة التفاهة”. بعد العرض الرسمي الأول للفيلم في مهرجان نيويورك السينمائي أبلغ وينشتاين جايمان أنه يخطط للتراجع عن صفقة ديزني بعدم قطع الفيلم.
حاول وينشتاين قطع 40 دقيقة من الفيلم ولكن جايمان ذكره بالعقد الذي يمنع قطع صورة واحدة. فاحتج وينشتاين بأن الفيلم يجب أن يكون 90 دقيقة وقرر إخبار ميازاكي الذي رفض. ولكن وينشتاين عقد أمله على مراجعة مجلة نيويورك تايمز للفيلم والتي لن يعجبها طول الفيلم وأن ميازاكي سيغير رأيه بناءً عليها.
جاءت مراجعة صحيفة نيويورك تايمز بقلم جانيت ماسلين، لفيلم الأميرة مونونوكي “إنجاز بارز في الرسوم المتحركة اليابانية”، أيدتها بصور النباتات والزهور التي تنبض بالحياة تحت حوافر شيشيغامي، وتصفها بأنها “بسيطة وذات مغزى ومقدمة بشكل ساحر”. لم يذكر في أي مكان أن الفيلم طويل للغاية. يقول جايمان: “وفجأة، فإن الشيء التالي الذي أسمعه هو أن الإطلاق الهائل والطرح التسويقي العملاق للأميرة مونونوك الذي خُطط له لن يحدث. كان سيُطرح في 10 مدن دون إعلان معين. لم يظهر هارفي حتى في العرض الأول في هوليوود.
لا يرى جايمان أي سبب لقلة نجاح الفيلم ولكن كان وجود أحدهم ضرورياً لرؤية ما يحدث. ويستشهد بالحملة التسويقية لتعديل فيلم كتاب أطفاله كورالين الذي كان من المتوقع أن يحقق 6 ملايين دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، لكنه حقق 16 مليون دولار. والسبب برأيه امتلاكهم لشركة علاقات عامة قررت استهداف الكثير من صغار السن وليس فقط الآباء والأمهات. ويتابع “أنُظرُ إلى الأميرة مونونوكي وأقول لنفسي لو أننا توجهنا إلى محبي الأفلام الأجنبية والثقافة اليابانية وعشاق الأنيميشن ومحبي الرعب لكان من الممكن أن يتحول إلى ظاهرة”.
لماذا صار أكثر أهمية مما مضى
أدى الفشل النسبي لفيلم الأميرة مونونوكي في الولايات المتحدة إلى افتقار ديزني للثقة في نجاح إصدارات استوديو جيبلي المستقبلية. لكن رئيس شركة بيكسار آنذاك، جون لاسيتر، ضد ذلك، وتولى إصدار الولايات المتحدة لفيلم ميازاكي التالي فيلم Spirited Away لعام 2001. لطالما كان لاسيتر بطلاً عند ميازاكي، وذكر كيف نصحه “بإبطاء الحركة” في أفلام مثل A Bug’s Life وToy Story 2. ومع ذلك، على الرغم من إثبات نجاحه القياسي في اليابان (بلغ إجماليها 304 مليون دولار)، والنسخة الإنجليزية من Beauty and the Beast التي أخرجها كيرك وايز، بالكاد حطمت 10 ملايين دولار في الولايات المتحدة. ومع ذلك، فقد فازت بجائزة الأوسكار الثانية لأفضل فيلم رسوم متحركة (فاز شريك بالجائزة الأولى)، على الرغم من رفض ميازاكي حضور الحفل احتجاجًا على حرب العراق.
سيفتح فيلم الأميرة مونونوكي فصلاً أكثر تعقيدًا وأكثر وعيًا اجتماعيًا في أعمال هاياو ميازاكي. على سبيل المثال، بنيت قلعة Howl’s Moving Castle لعام 2004، على أساس احتجاج ميازاكي للأوسكار بقصة مناهضة للحرب مستوحاة من غزوات العراق وأفغانستان؛ بينما كان أحدث أفلامه، The Wind Rises 2013، سيرة خيالية إلى حد كبير لجيرو هوريكوشي، الذي رأى أن تصميمه الجديد للطائرة قد تحول إلى طائرة مقاتلة Mitsubishi A5M، استخدمتها اليابان خلال الحرب العالمية الثانية. يمثل الفيلمان ظاهرياً تحديًا تسويقياً لديزني، حقق كل منهما حوالي 5 ملايين دولار في الولايات المتحدة.
يعتقد جايمان أن فيلم الأميرة مونونوكي أصبح أكثر أهمية الآن مما كانت عليه في أي وقت مضى. ويتحدث عن أولئك الذين اعتبروا الفيلم مشكلة حقيقية. ولكن في المحصلة يتقبلون عدم حصدهم للنجاح المطلوب. ويتساءل عن جايمان عن المخرج ويرى أنهم يشبهون العاملين عند الليدي إبوشي إلا أننا لا نعتني كثيرًا بالعاملين في مجال الجنس والمصابين بالجذام”.
ولكن ما يجعل الأميرة مونونوكي عملًا عميقًا بجدارة هو أن اشمئزاز ميازاكي من مسار الإنسانية وكره البشر يفسحان الطريق لإيمانه الصادق بمرونة الطبيعة والروح البشرية. يمكنك أن ترى هذا في النهاية الغامضة للفيلم، عندما يهدد الشيشيجامي، وهو مظهر حي لدورة الحياة والموت، بنشر الظلام في الأرض بعد أن قطعت السيدة إبوشي رأسه. لكن بدلاً من ذلك، من الموت تأتي حياة جديدة: النباتات تنبت مرة أخرى، يشقى أشيتاكا من لعنته، الكوداما الوحيد ينجو وهو تذكير أن الطبيعة هي الباقية ونحن الراحلون. يقول أشيتاكا لسان (مونونوكي): “إنه لم يمت”. “إنه هنا في هذه اللحظة، يحاول أن يخبرنا بشيء، أنه حان الوقت لكلينا للعيش.”
موضوعات مشابهة: مؤلف سلسلة “ون بيس” يحمل في قلبه طفلاً هو “لوفي” بطل السلسلة
يتردد صدى هذه التيمة دائماً في عمل ميازاكي اللاحق: دعوة حاشدة للأطفال، وربما لنفسه أنه مهما كان العالم سيئاً ومهما كان الإغراء قوياً للوقوع في القدرية أو اليأس يجب أن نستمر في العيش. قال رجل ملثم مصاب بالجذام لأشيتاكا: “الحياة معاناة، الحياة صعبة والعالم ملعون، لكنك ابذل جهدك لتجد الأسباب للاستمرار في العيش”.
المصدر: اضغط هنا
أضف تعليقًا